30歲就成為美國漫畫界明星的Todd
McFarlane(麥法蘭)於92年離開了Marvel，和志同道合的數人一起創立起麥法蘭公司，緊接著就推出了Spawn(再生俠)，沒想到一炮而紅，他的創刊號在1992年5月首次發行時，便一下子賣出了1700萬本，成為當時美國銷量最好的獨立漫畫。再生俠系列可動人形主打人物的造型也都多半取自於這個系列，目前此系列玩具已發行十年(1994-2004)。
而且Spawn的玩具更是被譽為是世界上最具藝術品條件的玩具之一，正如本地玩具雜誌「玩具王」說：「這間表榜Attitude在七、八年間把figure的水準提升至雕塑的地位」。(1)
但被譽為實用藝術的它，是否真的可以稱為藝術品?而且它和一般正統的藝術復值上有沒有分別及相同之處?因此本文的寫作目的就是要探討這些問題。
藝術品的定義其實就是有創造性及可以打動人心(2)，
因此Spawn的玩具是符合這兩個條件的。先言創造性，Spawn的故事背景是以天堂、地獄為中心，Spawn自己是一個已死的人這是以往的美國漫畫所沒有的，在背景上已極之創新。在玩具產品方面，Spawn的版本有現代、歐洲中世紀、泰國、日本戰國、維京等十多個時代，每一個時代也有不同的造型風格，相比只有以現代作背景的超人、蝙蝠狹、X-man等更具創新精神。此外，其中有些Spawn的造形更是超現實，例如擁有天使翅膀、魔鬼翅膀的再生俠、異形再生俠、未來的機器再生俠等，風格大膽創新。故再生俠玩具的創造性是肯定的，吸收了各國的風格、歷史使它更能廣受世界不同玩家的歡迎。
| |
(歐洲中世紀風格)
|
(泰國風格) |
(日本戰國風格) |
(維京風格) |
|
|
(1)東Touch玩具王第十三期,「Spawn10週年玩具巡禮」,pp.76
(2)美學是什麼：何為藝術，p.108
至於一件藝術品可否打動人心，則要探討它有沒有生命力及是否能夠觸喚觀眾的感覺。正如Spawn
17代Spawn V是代表作。Spawn站在由骷髏頭骨堆成的山上遠望，孤高的在揮動血紅色的斗蓬。這件作品的最大特色是生命力豐富，首先是Spawn揮動斗蓬的動作，作者把揮動斗蓬所須要每一部分肌肉如手臂、腰、雙腿均刻劃得極之仔細，甚至活動中的肌肉所出現的細紋也十分清晰；其次是斗蓬的刻劃具層次感，而且脫色部份代表了這位地獄將軍的身經百戰，作者也能捕捉斗蓬在揮動的一剎光景，例如末端部份會因空氣的流動而摺起；三者是滿佈老鼠及骷?頭骨的地臺，每一個骷髏頭骨的形狀也不同，例如只有上半截的、整個變黑的；在大量老鼠的圍繞情景下，突出了地獄的毛骨聳然；最後是從整體來看，整個環境只有Spawn仍然是生存的人，突顯孤獨的感覺；但他卻踏在堆滿骷髏頭骨的山上，更有「一將功成萬骨枯」的悲涼感，配合他地獄將軍的身份；同時也給觀眾看到地獄的蒼涼恐佈。因此這件作品無論在人像主體、斗蓬、地臺也極具生命力，並可以觸喚觀眾對地獄這空間產生恐佈的感覺。
(Spawn 17代Spawn
V) |
麥法蘭的作品其實有反映美國文化之處，就是男子氣慨(Masculinity)，這裏指的男子氣慨是指身體上的強壯及武藝。主角再生俠身材高大、健碩、身體線條完美，這正配合了美國男性喜愛健身運動、身體強壯的文化。而Spawn的玩具更展示了男性的強壯、優美線條，正如Spawn
24代的Hell Spawn，整個人偶的肌肉線條極之清晰優美，八塊腹肌整齊排列、胸肌、二頭肌(手臂)、四頭肌(大腿)的肌肉線條刻劃清楚，這實際上是美國健美先生(Mr.
Olympic)的復製品，也仿效了「大衛像」對完美男性肉體的描繪，甚至誇張化及超現實化，吏可突出視覺效果；而且他手中更拿有一枝巨大的超現實槍械，而且美國文化也極熱愛渾身掛滿槍械的強壯男人，例如「第一滴血系列」的史泰龍、「未來戰士系列」、「蒸發密令」的阿諾舒華辛力嘉，因為代表了富男子味道的勇敢強悍形象。其他Spawn的第12、20、26代也運用了類似的形像。
| |
(Spawn
24代Hell Spawn) |
(12代Spawn
IV) |
(20代Spawn VI) |
|
|
哲學家Michel
Foucault說過：「真實不是英雄、壞人的分野」，即是說把世界分成正邪的二元對立是沒有意義的。(3)
麥法蘭就是套用了這個概念在Spawn中，反映了世界的複雜性，並非如傳統的超人、蝙蝠俠、X-man等非黑即白的直線式大綱，除了使Spawn具創新性。因為Spawn是地獄將軍(邪)，但他卻是善良的(正)，他會努力保護仍在人間的妻子及阻止地獄魔王統治人間的野心；與地獄對立的天堂看似正義(正)，但也會用盡卑鄙手段去達至目的，同樣也有統治人間的野心(邪)。可見Spawn內正邪界線的模糊道出現代世界的復雜性。最好的例子是美國一直強調自己是維持正義的世界警察，正如Spawn故事內的天堂一樣，但美國同樣用盡一切手段去達至「和平」目的，如四處出兵、四處售賣武器等。
(3)Dr
Lo Kwai Chung ’s lecture notes (HKBU
HUM 3150 The make up of the contemporary
world)，
“Spatial imagination and surveillance
culture"， pp.2
若從實用藝術的道德性而言，麥法蘭在Spawn這條生產線上是正面的，因為它沒有濫發及為賺錢而粗製濫造。在10年間，Spawn玩具的總發行次數是24次，即是年均每年大約兩次，與其他一年發行次數十次的玩具公司相比(如Bandai在龍珠今年首四個月的發行數為20次)，
算是非常克制，而且每一次發行的人偶也能維持高水平的質數，例如總裁Todd
McFarlane親自到中國的工廠監控生產程序。
(麥法蘭公司總裁Todd
McFarlane親自監控生產) |
但是，這種實用性藝術品和正統的藝術品始終不同，因為麥法蘭始終是一間商業公司，對像是看Spawn的漫畫迷；或是吸引玩了Spawn玩具的人去購買漫畫。由於玩具和漫畫相輔而行，因此出品的Spawn玩具必須遷就消費者的意願，每一輯的玩具主題均是受歡迎的角色。所以原創者失去了創作自由，他不能在未經市場調查下，任意發行某一角色，正如麥法蘭的網站設有投票，要求Spawn發燒友投票選出喜愛的角色。又如Spawn
玩具第24、25、26代的主題是"Classic comic cover"，即是以受歡迎的漫畫主題為造型對像。相比正統藝術，實用性藝術品要受他者制肘，因為它們需要和他者作思想交流，不能只是作者和作品作溝通，使創作自由大減。
總括而言，Spawn人偶玩具其實也是一種藝術品，它能勾起觀眾的情感，也能反映營實世界及文化。只是作為商業產品，它在創作上必定不如正統藝術品般自由，但作為一件實用藝術品，它已非常稱職，也使Spawn的銷量不斷上升，而麥法蘭也擁有自己的商標，標語則是"
McFarlane，
it’s an attitude"，代表製作態度的認真。
-
Spawn發行年表 -
參考書目：
美學是什麼：何為藝術
Dr Lo Kwai Chung ’s lecture notes
(HKBU HUM 3150 The make up of the
contemporary world)， “Spatial imagination
and surveillance culture"
東Touch玩具王第十三期
www.spawn.com
|
